Obra de Aleijadinho
Tenho que escrever. É minha única saída. Não temos voz nos meios de comunicação. Não temos voz nos grupos artísticos. Não temos voz nos grandes e poderosos do nosso país. Só me resta escrever por estas linhas e neste blog que me deu a oportunidade da falar.
Eu nasci a 40 anos atrás. Fui a peças de teatro, exposições, cinema, circos. Ou seja, fiz tudo que uma pessoa da minha idade faria. Nunca tive muita atração pela arte abstrata, é verdade. Nem muito menos pela arte que não entendia. Mas aprecio uma mudança de conceitos quando eles mostram a liberdade do artista. Penso: o que será que ele queria dizer quando fez aquilo? Ou ainda: o que será que o motivou para ter essa idéia?
Nisso, já considero um ponto para a arte, que é fazer as pessoas refletirem em algo além do que vêem no seu dia a dia.
Todos gostam de arte. Porque arte não tem tamanho, limite ou lugar. Não tem regra e no entanto não desrespeita, não ofende e não mata. Ela nos faz refletir sempre em algo.
Daí me veio falar sobre o "estado da arte" no Brasil. Desta vez, não se trata de tecnologia, ou novas tendências, mas do estado mesmo que ela está sendo exibida.Gosto de arte com movimento. Gosto de arte com cores. Afinal, cada um tem uma forma de curtir a arte. Diria até que a arte pode refletir a cultura de um país. Quando pensamos na Rússia, por exemplo, lembramos do balet como uma das artes mais conhecidas daquele país. Nos Estados Unidos, lembramos da arte a nível de cinema. Em Portugal, lembramos da arte dos grupos folclóricos e do fado.
Cada país tem uma arte que foi consagrada não pela crítica ou pelos intelectuais, mas pelo povo que deu a ela a devida importância na tradição e cultura dos seus. Portanto, o que estou tentando dizer neste humilde post e sob minha singela opinião, é que arte sempre irá lembrar das origens e tradições de um povo. Os astecas tinham na arte a construção de belíssimos lugares repletos de jardins. Os maias, no avanço da civilização a nível espiritual e físico, os egípcios na eternidade e por aí vai.
É claro, que agora cabe a pergunta: onde esta a arte do Brasil, suas tradições e a consagração do povo na sua cultura?
O Brasil, ao contrário de muitos países, produz arte de vários tipos e miscigenações, o que faz da sua arte ainda mais bonita. Nossa tradição, felizmente não está perdida. Temos influências portuguesas, indígenas, africanas, italianas e até nipônicas. Onde está toda essa arte? Será que foi reescrita? Nossa cultura será reescrita agora depois de milhares de anos de arte por um grupo seleto que se diz artista?
Não! Não podemos permitir que nossa, mais que rica, arte se perca. Não precisamos ir muito longe, mas no nosso próprio bairro temos apresentações lindas de artistas que mantém a nossa verdadeira arte de pé. Seja numa feira de nordestinos, seja num grupo de canto regional, seja num teatro de risos. Quem diz a arte do seu povo, é o povo e não o artista. Como já dizia Milton Nascimento "o artista tem de ir aonde o povo está"! Somos nós que prestigiamos o artista quando a arte dele faz parte da nossa cultura. É muito bonito ver a arte de cada país, mas não podemos esquecer a nossa. Temos que voltar a prestigiar nossa arte. Temos tanta coisa bonita. Onde estão nossos artistas? Aonde se esconderam? Talvez estejam vivendo como escravos diante da nova arte moderna. Da nova ditadura artística que define ao povo o que é arte e o que é pieguismo.
Vamos resgatar o que o Brasil tem de melhor: os brasileiros! Pode parecer nacionalismo cego mas não é! O brasileiro é muito mal visto por ele mesmo. Mas acreditar no Brasil, é acreditar que tudo que já passamos e vivemos foi o melhor que podíamos viver. Vamos fazer da nossa vida a nova arte e que não precisa ser curtida ou postada nas redes sociais, mas vivida. Vamos dar valor a quem merece valor? Nossas familias, amigos e brasileiros que levantam-se todo dia para trabalhar ou procurar emprego. Isso é arte. Eu e você somos os artistas que protagonizamos nossa própria mudança.
E viva o Brasil, seus artistas e brasileiros!
